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激情四射,从大阪走向世界的“KEREN”激情四射,从大阪走向世界的“KEREN”

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影山雄成先生讲解KEREN

2018年底,纽约百老汇剧院区单周票房排名发生了前所未有的变化。由多位艺术家呈现的精彩魔术表演—“The illusionists”票房跃升至所有上演作品票房排行榜的第四名。与上一周相比,“The illusionists”的排名上升17位,排名大幅上升使其票房收入倍增。
该作品的非语言表演方式使其大获成功。其次,吸引了大批在最火热圣诞季到纽约观光的非英语国家游客,也是演出获得成功的一个重要原因。受此轰动美国戏剧界的新闻启发,此次在外国游客数量持续增加的大阪即将拉开帷幕的大型娱乐表演“KEREN”也将承担重要角色。

近年来,旅游胜地对打破语言界限的现场娱乐表演需求增加,美国、中国和迪拜等国家和地区都在积极地推进此类表演节目的制作。此类演出无中场休息,演出形式基本相同,主要是通过音乐、舞台美术设计等特效及演员的表演展现作品内涵。目前,已形成以游客为目标群体的标准化非语言表演形式。在日本家喻户晓的加拿大太阳马戏团奠定了非语言演出基础,并使其不断发展壮大。1993年太阳剧团在美国拉斯维加斯举办的大型演出成为非语言演出形式的起点。根据赌场希望延长客人在高利润赌博区逗留时间以及酒店运营演出剧场方面的需求,作为吸引游客,促进旅游观光的重要手段,太阳剧团创作了这一表演形式。剧团在拉斯维加斯共上演了8个短小精悍的节目,之后,模仿这一成功商业模式的演出也在世界各地如雨后春笋般涌现。
非语言演出的热潮甚至席卷了在对娱乐性要求较低的海滨度假村。以夏威夷群岛的创世神话为主题的作品在毛伊岛连续上演18年长盛不衰。今后,大型节目将在游客最多的瓦胡岛拉开帷幕。太阳剧团在墨西哥里维埃拉玛雅也举办了长达5年的晚餐秀。

2017年,到访大阪的外国游客突破1000万人次,预计今后游客数量还将继续攀升,非语言表演的出现或许是顺应这一潮流的自然趋势。KEREN在外国游客众多的大阪城公园上演,将迄今为止较为欠缺的娱乐元素融入极具人气的观光景点天守阁,充分体现了项目最佳跨界合作优势。
KEREN的舞美设计雍容华丽,舞台背景使用全覆盖式18X8米的3024×1344像素巨大LED显示屏,使舞台更显豪华,装有LED灯的移动舞台设备使巨型荧幕影像充满立体感。此外,还通过投影机将图像和影像投影在仿佛镶嵌在画框中的镜框式舞台上。现在,使用明亮的LED显示屏和投影机打造舞台灯光效果,已成为当今舞台美术设计界的常用手法。该手法通过两种不同类型的影像和画像的强烈对比,寻求一种深邃意境之美。34名演员精湛的表演仿佛与影像和画像融为一体。
充满日本特色的角色穿梭于古代和现代,演绎的故事情节轻松愉快,观众可以自由诠释故事含义,享受视觉体验。30名舞蹈演员的表演同样是一个不容忽视的亮点,武戏和剑舞交织的舞蹈加入了诸多日本特有元素。踢踏舞表演较多也是一大看点,其他舞蹈动作多具有百老汇编舞特色,风格独特且富于变化。

通过演出展现日本文化和历史是“KEREN”的又一个精妙之处,作为起源于大阪的表演作品,较多的关西地区文化造诣展现是一个亮点。剧中女主角演唱的歌曲按照春夏秋冬的顺序赞美大自然,展现出对祖国永远的爱。浮世绘之美,充满活力的渔文化,有趣的鬼怪故事,黑泽明导演闻名于世的作品以及充满魅力的忍者等精彩纷呈地展现在观众面前。KEREN在通过戏剧形式展现日本文化艺术过程中,既未试图将价值观强加于他人,也没有一味地赞美日本文化,而是将外国游客感兴趣的文化以滑稽形式呈现。此外和食中具有代表性的寿司等杂学也被搬上舞台,不仅目标群体的外国游客,甚至日本人也颇感兴趣。

世界著名的日本画家葛饰北斋的《富岳三十六景·神奈川冲浪里》在演出中发挥了重要作用。虽然,演出是否有意识将该画搬上舞台不得而知,但仍不禁使人感受到这幅英语名称为“The Great Wave”的版画出现在舞台上具有深刻的含义。它也许是期望现场娱乐行业如该画英文名中所示的“新潮流”一样不断壮大发展,亦或是在展现像一艘迎着画中的大浪前行的运输船,席卷非语言演出市场的抱负。诞生于关西的“KEREN”将向世界不断展现非语言表演新的发展空间。

影山雄成 YuseiKageyama 戏剧记者,常驻纽约。担任美国“戏剧及编辑奖”评审委员。常年在百老汇观看各种上演的演出以及外百老汇戏剧,向日本介绍纽约百老汇戏剧界的情况。

创作者的评论

【剧本、执导】高平哲郎

编辑、导演、剧作家、翻译和戏剧词翻译家
制作了“笑笑也无妨!”、“今夜最好!”、“欢笑吧!”等多个深受欢迎的电视节目。并在影评、随笔写作、戏剧、戏剧剧本写作等领域也多有建树。

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點評

理念是酷日本(Cool Japan)。
“KEREN”名称包括“独特的方式”和“故弄玄虚”的意思在內,都是酷日本(Cool Japan)理念体现。
日本和酷日本(Cool Japan)都是包罗万象的。而Moment Factory对日本的认识或许稍有不同,即便如此它仍属于酷日本(Cool Japan)的范畴,希望展现其喜爱的日本形象。

【编舞】Baayork Lee

1951年,作为“国王与我”的童星在百老汇初绽头角。是经典音乐剧《歌舞线上》首批班底主要演员,现在仍担任该剧编舞师和执导。荣获2017年第71届托尼奖中伊莎贝尔·史蒂芬逊奖。

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點評

首先,“KEREN”名称本身就是以自由的创造力为主题的。
编排的舞蹈需要通过音乐和肢体体现,而且大多数舞蹈是按照故事情节编排的。然而,这次采用的方法较为特殊,是在没有故事情节的状态下,自由地发挥想象力编排的舞蹈,是一次非常宝贵的经验。
这次的演出真的很让人期待,希望大家务必前来观赏!

【踢踏舞编舞】HIDEBOH

参加了北野武导演的《座头市》农民踢踏舞和顿足起舞等精彩场面演出,亲自参与从编舞到综合表演的工作,是将踢踏舞带入日本的第一人。并以具有很强的音乐性和强烈的节奏感为基础,创作出原创表演形式。

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點評

即使说高平哲郎的世界观涵盖了全部娱乐史的內涵也不为过。
然而,高平哲郎的表演方式与日西合璧不尽相同。他将传统的表演形式融入歌舞伎,使之焕发出新的光彩的同时,以崭新的创意打造出各种世界舞台、舞台设备和道具,但这些又有别于现代风格。
2003年,在《座头市》电影中表演了木屐踢踏舞,而本次表演则呈现出新世界的踢踏舞。
剑舞的影像和音乐融入了各种元素,我认为大阪将成为另一个传播艺术和娱乐内涵的百老汇。

【武戏】岛口哲郎

通过歌舞伎等演出积累了丰富的演出经验,1998年,创办了“剑伎众kamui”剧团,并担任负责人。参加昆汀·塔伦蒂诺导演的电影《杀死比尔》的演出,负责武戏指导和编舞。是一个将形式美与戏剧、武术融合在一起的武士、剑士和艺术家。

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點評

由于主要在海外从事表演工作,带着这样的感觉再回到大阪,至今仍然感觉不可思议。每个场面的风格都不同,非常刺激,需要考虑如何将武戏融入这个神奇的舞台。要考虑与Moment Factory制作的影像之间的协调性以及与踢踏舞之间的关系。不仅仅是武士还有忍者等这些古装戏的场面和角色,通过武戏将高平先生对酷日本(COOL JAPAN)的各种思考表现出来,这是一个非常有意义的工作,希望更多的人观看我们的演出。

【影像】Moment Factory

2001年成立,是一个通过影像、灯光、设计、音效和特效打造沉浸式环境的多媒体娱乐工作室。分为图像、动作设计师、多媒体编导、插画师、设计师、照明设计师、音乐家、环境设计师、制作人、程序员、工程师等不同的团队开展创作活动。总部位于蒙特利尔,目前,在洛杉矶、东京、伦敦、纽约和巴黎设立了分部。
迄今为止,为洛杉矶国际航空公司、微软、NFL、索尼、丰田等企业,以及安室奈美恵、麦当娜、九寸钉乐队、MUSE等音乐家的演唱会,巴塞罗那圣家族大教堂、皇家加勒比国际游轮等举办了400多场灯光秀和活动。

點評

此次与吉本兴业公司的合作,是目前正在大阪城公园开展的“SAKUYA LUMINA”项目之后的第二次合作。前段时间,高平先生表示希望一起制作节目。对此,我认为首先需要了解“KEREN”要表现的内容,于是开始了有关大阪传统和文化的调研。目前还处于影像制作阶段,希望能够使用多媒体技术打造一场魔术般的视觉盛宴。

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